Noticias de animación: lo más destacado de TV de agosto de 2023

Bienvenido al rincón de tinta, pintura y píxeles de Paste TV, donde destacamos algunos de los mejores proyectos de animación premium en streaming o directo a video dirigidos a adolescentes y adultos. Esta columna mensual no solo brinda una descripción general de las nuevas series animadas para ver, sino que también hemos recopilado algunos de los mejores creadores y locutores del medio para brindar actualizaciones o presentaciones de sus series.

Tenga en cuenta que las entrevistas a continuación se realizaron con creativos de animación que no trabajan bajo contratos WGA. Más bien, hablan como productores o sus programas están representados por contratos no llamativos del Animation Guild (IATSE Local 839).

Planeta extraño (9 de agosto)

Si has leído el webcomic Strange Planet de Nathan W. Pyle, o cualquiera de sus colecciones más vendidas del New York Times que se basan en esos cómics, entonces ya te resultará familiar su suave sátira de la humanidad a través de extraterrestres azules con aguda conciencia emocional. Para todos los demás, la serie animada de Apple TV+ del mismo nombre tiene el potencial de impulsar aún más el perfil de Pyle. Desarrolló Strange Planet en una serie con los veteranos de la comedia Dan Harmon y Steven Levy (Comunidad), que es una meditación de 10 episodios sobre nuestras debilidades humanas expresadas por esos avatares azules simples pero profundamente expresivos.

Pyle le dice a Paste: “Trato de describirlo como: 'Imagina un planeta lleno de seres que van a terapia y todos están dispuestos a hablar sobre sus emociones'. Creo que eso es parte de lo que hace que esta idea sea única. No son simplemente seres de otro planeta que hablan con voz nasal sobre extrañas costumbres terrestres. De hecho, estamos visitando su planeta y ellos están hablando de sus propias vidas. En realidad, están pensando en un nivel emocional al que podríamos aspirar”.

Ha sido una intención de larga data que Strange Planet pase del cómic web a la serie animada. Pyle revela que comenzó a discutirlo con Harmon y Levy aproximadamente a los ocho meses de existencia del cómic web. Y luego se reunió con Alex Bulkley del estudio de animación ShadowMachine, cuyo estilo de diseño minimalista en Bojack Horseman se sentía acorde con su propio estilo para Strange Planet. “Simplemente me siento con gente que puede dibujar al nivel técnico al que aspiro, y están dibujando seres que he creado para el webcomic de Strange Planet, pero les dan la vuelta y los chocan entre sí. . Fue realmente genial, humillante y también inspirador ver a la gente [trabajando] a ese nivel”.

Al crear historias episódicas para el programa, Pyle dice que tuvieron que expandir mucho los personajes y construir el arco, lo cual era muy diferente de cómo él escribía y dibujaba sus cómics web. “Por lo general, cuatro paneles no completan un círculo completo de la historia”, se ríe. “Lo interesante es cómo sacó a la superficie la pregunta de ¿cuántos de estos personajes van a ser recurrentes? ¿Qué arco podemos ver con algunos de los personajes? Elegimos una especie de híbrido en términos de personajes antológicos y recurrentes. Mientras estábamos creando la primera temporada, sabíamos que los personajes recurrentes surgirían de nuestros debates y discusiones. Creo que funciono bien. No funcionó perfectamente, pero funcionó bien. Y es el tipo de cosas que obviamente esperamos continuar en el futuro”.

Algo que se traslada del webcomic a la serie es un elenco de personajes anónimos. Pyle dice que Harmon y Levy insistieron en que eso se mantuviera intacto en la adaptación y él está de acuerdo. "Dijeron que esas restricciones creaban más oportunidades para la creatividad y tenían razón", explica. “Y estoy emocionado de ver a la audiencia involucrarse con ello. El público puede nombrar algunos de los seres ellos mismos, y eso crea un nuevo aspecto a medida que el público continúa interactuando con ellos, incluso como espectáculo”.

En última instancia, espera que el espacio creado por Ted Lasso y The Bear para una narración muy basada en emociones haya preparado la mesa para que Strange Planet se deslice junto a ellos en el menú de transmisión. "Quería hacer un programa en el que puedas participar y creo que esos dos programas absolutamente lo hicieron, y nuestra esperanza es hacer lo mismo".

Cadetes mecánicos (10 de agosto)

Fans de Boom! de Greg Pak y Takeshi Miyazawa. La serie de cómics de Studios, Mech Cadet Yu, puede alegrarse porque las aventuras del héroe adolescente Stanford Yu se han adaptado a la serie animada por computadora de Netflix, Mech Cadets. El estudio de animación japonés Polygon Pictures está detrás de la apariencia del anime, con Tohru Patrick Awa (Super Mario Bros. Movie) como director supervisor y Aaron Lam (Ash Vs. The Evil Dead) como escritor principal y productor ejecutivo. Dirigido directamente a adolescentes, Mech Cadets está ambientado en un futuro cercano (más o menos) y gira en torno a Yu, el desvalido, que se hace realidad. Inicialmente, trabaja como conserje en la Academia Militar Sky Corps, pero tiene la ambición de pilotar un Robo Mech, que son robots que llegaron para ayudar a la humanidad en una guerra inesperada contra invasores alienígenas. Se ve elegante y tiene la vibra de un Power Rangers muy sofisticado que se encuentra con Pacific Rim. También cuenta con un fuerte elenco de voces que incluye a Brandon Soo Hoo (From Dusk Till Dawn: The Series), Daniel Dae Kim (The Legend of Korra), Ming-Na Wen (The Mandalorian) y Debra Wilson (Star Wars Jedi: Survivor). .

Temporada 4 de Solar Opposites (14 de agosto)

Lo creas o no, pero uno de los programas de ciencia ficción más ambiciosos que existen en este momento es Solar Opposites de Hulu. A pesar de su premisa tropo sobre una familia de extraterrestres (en este caso, los Solars del condenado planeta Shlorp) que aterrizan en la Tierra y no pueden escapar debido a su nave rota, el programa nunca se ha convertido en un típico pez fuera. comedia sobre el agua. Hace mucho tiempo escapó de ese camino estrecho al incorporar historias sustanciosas y paralelas que siguen lo que les sucede a los humanos cuando Yumyulack (Sean Giambrone) se encoge y luego los arroja a un terrario en su dormitorio; y las hazañas intergalácticas de los SilverCops que persiguen a los Shlorpianos encargados de encontrar un mundo nuevo y habitable.

El productor Sydney Ryan le dice a Paste que el programa continuará zigzagueando en lugar de zag en la temporada 4. En primer lugar, a la luz de su compromiso compartido de darle estabilidad a Pupa (Sagan McMahan) a raíz de su furioso crecimiento acelerado en la temporada 3, Terry ( Thomas Middleditch) y Korvo (ahora con la voz de Dan Stevens) se comprometen a realizar trabajos corporativos que les chupan el alma en una empresa de rastrillos de jardín.

Ryan dice que las vibraciones de The Office que abren la temporada son los escritores que impulsan lo absurdo de que los Solars literalmente sigan el modelo de los programas que han visto. “Realmente se reían de risa al transformarse en un entorno de “lugar de trabajo” durante un par de episodios. Pero también les encanta Solar como suele ser, por lo que encontraron una manera de volver a las travesuras de estilo familiar bastante rápidamente”.

Hablando de Korvo, a la luz de que el cocreador Justin Roiland, quien también expresó al patriarca de la familia, salió de la serie, era necesaria una refundición de la voz. Sin embargo, Ryan confirma que cuando se realizó, toda la temporada 4 y el próximo especial navideño ya se habían grabado. Así que empezaron de cero con la nueva dirección vocal.

"Definitivamente no queríamos intentar igualar la voz anterior", explica Ryan. “Los chicos sintieron que sería un poco como hacer un cover. Solar es tan salvaje y loco... nos pareció correcto hacer un cambio grande y divertido y cambiar totalmente el sonido del personaje manteniendo intactos la comedia y los aspectos emocionales. Pero Korvo es un personaje complicado porque es brusco y enojado todo el tiempo, pero aun así lo amas”.

Ryan dice que después de escuchar muchas audiciones de voz, fue la vicepresidenta ejecutiva y directora de 20th Television Animation, Marci Proietto, quien recomendó a Stevens basándose en el trabajo que hizo para otra serie. "Tan pronto como Dan leyó el papel, todos supimos que él era el indicado", dice Ryan. “No sólo fue muy gracioso, sino que también estaba emocionado y le encantó el espectáculo. Fue una gran combinación que realmente salió de la nada, que era perfecta para lo que queríamos”.

Además, el sexy acento británico de Steven impulsó la respuesta de Terry a Korvo para obtener aún más oro de comedia. "En el [estreno de la temporada], Terry elige esa voz", bromea Ryan. “Él ama a su esposo y este es un cambio de voz que él respalda. Por supuesto, Terry saltaría sobre su atractivo marido alienígena con un acento sexy de James Bond”, se ríe. “Pero Dan es un actor fenomenal y realmente se siente el amor entre Terry y Korvo esta temporada. En todo caso, la dinámica de Dan aporta gracia, pero también consolida ese amor que es lo que une a la familia”.

En cuanto a los momentos de suspenso que quedan con las historias de “The Wall” y SilverCops, Ryan dice que se revelará mucho. "Introdujimos el surgimiento de un nuevo poder en 'The Wall': un culto de fanáticos que han creado una religión basada en sus creencias sobre Jesse [el niño alienígena]", resume. “Se llaman a sí mismos 'bowinianos' porque Jesse lleva un pequeño lazo rosa en la cabeza. Cuando volvemos, ha pasado algún tiempo y 'El Muro' se ha separado en dos lados, religioso y secular, con un muro en el muro tipo Muro de Berlín. Mike y Josh querían hacer una historia tipo Tinker Tailor Soldier Spy, y eso es lo que obtendrás”.

Y continúa: “Y la historia de Silvercops también da un giro divertido. Continuamos con Glen (Kieran Culkin), a quien Solar disparó al espacio hace un par de temporadas. Está desnudo, solo y asustado en un planeta alienígena, mientras todavía huye de los Silvercops que intentaban incriminarlo por asesinato. Tenemos muchas historias paralelas muy dramáticas en nuestro tonto programa animado”.

Babylon 5: El camino a casa (15 de agosto)

Los acólitos de Babylon 5 llevan mucho tiempo esperando una continuación cinematográfica o televisiva de la mitología de ciencia ficción de J. Michael Straczynski sobre el choque entre los humanos y otras razas poderosas del universo. Pero nadie esperaba que fuera Babylon 5: The Road Home, un largometraje animado escrito por Straczynski que incluye a la mayor parte del elenco original repitiendo sus papeles clásicos, incluidos Bruce Boxleitner, Claudia Christian, Tracy Scoggins y otros.

¿Por qué una película animada? Straczynski le dice a Paste que es porque Warner Bros. se le ocurrió la idea como una colaboración con WB Animation, y luego le ofreció un posible reinicio de la serie de acción en vivo (aún en desarrollo) para seguir después. “Para mí, lo divertido de la animación es que puedes ir a cualquier parte y hacer cualquier cosa. Y no sólo teníamos limitaciones presupuestarias en el programa original, sino que no teníamos presupuesto”, dice inexpresivamente.

Durante dos años, Straczynski dice que ha estado trabajando en secreto en la película con el productor supervisor Rick Morales, el director Matt Peters y su equipo de animación. Desde el principio, les dio permiso para aprovechar su medio para mejorar Babylon 5. “Creo que al principio eran muy valiosos con el aspecto porque pensaban que yo lo había creado, por lo que tenía una fuerte conexión con él”, evalúa. “Finalmente les dije: 'Miren, no se preocupen. Mantén la sensibilidad ahí para que reconozcas qué es esto. Pero si hay una manera de mejorarlo (hacer que se vea mejor, que parezca más actual, hacerlo más grande), hágalo. Si vas demasiado lejos, te haré retroceder. No te preocupes por eso'”.

Straczynski dice que él personalmente obtuvo los archivos CGI originales de la serie de acción en vivo para que los animadores los usaran como punto de partida. “Fue divertido ver la estación por primera vez, pero también ver los diseños de personajes que idearon, donde no es literalmente Bruce, sino Sheridan. No es literalmente Mira (Furlan), sino Delenn. Matt dijo que era la idea del personaje más que ser específicamente esta persona”.

En cuanto a la historia, Straczynski dice que es una carta de amor a los fanáticos y al elenco, que tiene a Sheridan en múltiples líneas de tiempo y realidades alternativas que permiten revisitar muchas historias y personajes clásicos de la mitología. "Como escritor, soy un hombre de carácter", explica. "Y esta es una historia de amor que atraviesa el tiempo y el espacio, y eso lo hace retroceder".

Straczynski se burla de The Road Home que termina en un lugar que le permite seguir explorando historias con el elenco original. “Terminamos al final de la película con Sheridan, Sinclair, Lochley y otros personajes en el mismo lugar, al mismo tiempo. Entonces, ese es el B5 clásico, y eso será todo. Nos dijeron que si al primero le va bien, entonces tenemos la opción de hacer más”.

Metalocalypse: Army of the Doomstar (22 de agosto)

Allá por 2006, Adult Swim lanzó la oda animada a todo lo relacionado con el death metal en el pastiche negro como alquitrán, Metalocalypse. La serie imaginaba un mundo en el que la banda Dethklok es adorada hasta tal punto que se les da carta blanca en la sociedad, a pesar de ser tontos como una piedra. Contó con una cabalgata de músicos estrellas invitadas, duró cuatro temporadas e incluso generó el especial de ópera rock de 2013, Metalocalypse: The Doomstar Requiem. Los rumores sobre un proyecto coda circularon durante años, y finalmente llegó con la película de larga duración, Metalocalypse: Army of the Doomstar, disponible en formato digital y Blu-ray el 22 de agosto. Escrito y dirigido por el cocreador de la serie Brendon Small. La historia reúne a Dethklok para frustrar una profecía apocalíptica al encontrar la legendaria "Canción de Salvación". Titmouse es responsable de la animación de subida de nivel que claramente canaliza Wizards (1977) de Ralph Bakshi y Heavy Metal (1981) de Gerald Potterton. Lanza tus cuernos de diablo para una última ronda de libertinaje metálico animado.

Temporada 14 de Archer (30 de agosto)

¿Cómo se despide del abuelo de las sucias comedias animadas de espías? Sí, Archer, la comedia para adultos ganadora del premio Emmy de FX, está siendo abandonada. La temporada 14 verá al autoproclamado "mejor espía del mundo", Sterling Archer (H. Jon Benjamin), emprender sus misiones finales. ¿Vivirá o morirá? O quizás la pregunta más precisa es si la recién ascendida directora de The Firm, Lana Kane (Aisha Tyler), lo matará ella misma. El propio estudio de animación de los creadores de la serie Adam Reed y Matt Thompson, Floyd County Productions, estableció el aspecto de títere digital de la serie y lo llevará a cabo con ese estilo hasta el final. Archer abrió la puerta a una nueva generación de animación centrada en adultos que sigue vibrante en todos los principales streamers de la actualidad. El programa nunca rehuyó los formatos o perspectivas experimentales, por lo que estamos ansiosos por ver cómo Reed y compañía ofrecen una última temporada de narraciones continuamente eclécticas.

Tara Bennett es una escritora radicada en Los Ángeles que cubre cine, televisión y cultura pop para publicaciones como SFX Magazine, Total Film, SYFY Wire y más. También ha escrito libros sobre Sons of Anarchy, Outlander, Fringe, The Story of Marvel Studios y el próximo Avatar: The Way of Water. Puedes seguirla en Twitter @TaraDBennett o Instagram @TaraDBen

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